Zamara Cuyun

Zamara Cuyún is, for better or worse, a product of colonization, with Indigenous roots in Guatemala–born and raised in Minneapolis. A self-taught, “Gringindia” artist of de-Indigenized Highland Maya ancestry, she works in acrylics, using elements of Guatemalan Maya history, ideology, and iconography–sometimes to explore and create a vibrant, colorful, imaginary dream universe and, at other times, to represent the restless, violent, and unsettling world we are often forced to inhabit. The themes that inspire her work and to which she is drawn back to, time and again, include Indigenous identity (her own, as well as that represented in Guatemalan society); the history of colonization and resistance, the persecution and genocide of Indigenous populations; and the call for social justice, reconciliation, revitalization, and decolonization and the central role and strength of women in this process.

Color and light are of the utmost importance in her work. She wants her subjects–the lovely, as well as the gruesome–to pulse with color, light, and life from within. Her use of color and brushstroke is inspired and informed by vibrant Guatemalan Indigenous Maya textiles and art–contemporary and precolonial–as well as European stained-glass, Scandinavian rosemaling, and contemporary graphic novels.

For more information, please visit her website: www.zamaracuyun.com

Sobre esta artista

Zamara Cuyún, para bien o para mal, existe como producto de la colonización, con raíces Indígenas en Guatemala–nacida y criada en Minneapolis. Artista “Gringindia,” autodidacta, de ascendencia desindigenizada de los altiplanos Maya de Guatemala, Zamara trabaja con pintura acrílica, utilizando elementos de la historia, ideología, e iconografía Maya Guatemalteca–a veces para explorar y crear un vibrante universo de sueño imaginario y, en otros momentos para representar el mundo inquieto y violento que a menudo nos vemos obligados a habitar. Los temas que inspiran su trabajo, y que la jalan una y otra vez, incluyen la identidad (su propia, y las representadas en la sociedad guatemalteca), la historia de colonización y resistencia, la persecución y genocidio de los pueblos indígenas, el llamado a la justicia social, reconciliación, revitalización, descolonización y el papel central y la fortaleza de la mujer en estos procesos.

El color y la luz son los elementos más importantes de su trabajo. Quiere que sus sujetos–tanto los horripilantes como los bellos – vibren con color, luz, y vida desde adentro. Los vibrantes tejidos y artes indígenas mayas guatemaltecos–contemporáneo y precolonial–así como los vitrales europeos, rosemaling de Escandinavia, y novelas gráficas contemporáneas–inspiran e informan su uso del color y la pincelada.

Para más información, visita su sitio web: www.zamaracuyun.com